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艺术桥

艺术桥

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剧情介绍

入列英国《视与听》杂志评选的电影史上被忽略的75部佳作榜单。  美国名导欧仁·格林(EugèneGreen)首部作品《夜以继夜》即赢得法国“路易·德吕克”奖最佳影片处女作。2004年推出这部以法国艺术桥为故事背景的充满诗意和哲理的影片。....

好看的剧情片

《艺术桥》精彩影评

《艺术桥》其实是一部非常有趣、伤感、精致、工整、生发于日常经验、成就于作者笔触的影片,看似生涩之处,均有踪迹可寻。于是粗糙整理几段资料,仅供参考映证。

编译自https://www.independent.co.uk/arts-entertainment/films/features/eugene-green-son-of-joseph-interview-filmmaker-toutes-les-nuites-france-la-reconstruction-a7456186.html

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尤金·格林,1947年生于布鲁克林,青年时期才移居法国,但没有比他看起来更法国的人了。他认为“人因语言而存在”,因此从很小的时候起,就早早打定主意要离开“野蛮的”美国。

据本人透露,格林童年时代起即痴迷文学,曾因热爱莎士比亚考虑过去英国,成年不久,因德语较好,他首先来到了慕尼黑。但他并不喜欢德国,当时二战刚结束了二十年,德国国内气氛仍然令人窒息,年轻人对自己父辈在纳粹时期的行径避而不谈。这种回避与秘密的特征后来成为了格林小说作品《重构》的主题。

那段时间,格林周游欧洲。1968年布拉格之春时,他从捷克前往巴黎学习法语。面对运动热烈的时局,格林原以为自己不会留下超过6个月,但半世纪后,他仍在巴黎。

在法国,格林成为了巴洛克戏剧的专家,就此方面写作、表演、教授也将相关形式知识贯彻到电影创作中。他的作品往往令人不适,它们被设置在当下,但演员面对观众清晰、刻板地表述台词的方式仿佛置身于十七世纪舞台。

……

格林如此解释巴洛克:中世纪文艺复兴时期,科学探索与精神信仰并行不悖。人们相信世界由神创造,神现身于他所创造的世界中。其后十七世纪到十八世纪早期,巴洛克时代到来,人们生活在一种 “矛盾修辞法”中,尽管周遭世界是理性、受自然规律统治的,但他们仍然相信最高的真理是上帝。

格林试图以此对照他个人生命与作品中相似的矛盾:“我有纯粹精神的追求,但与此同时,我所依赖生存的现代世界却由理性和机械统治”。

……

格林电影的另一个悖论之处在于,它们既是高度智性的,同时又相当幽默。他认为反讽与闹剧、滑稽与悲剧的共存对其而言“极为自然”。他觉得自己的幽默有时遭到了误解,“人们不喜欢混合的东西”。但他认为玩笑往往有双重功用,“既释放了张力又同时提升了张力”。

如今,格林已经是一位颇有声誉、作品斐然的作家与电影人了。但最开始要获得关注却并不容易。他刚在法国写舞台剧本时,屡遭拒绝。几乎没有试过正式登台,最好的情况也。就是几场剧本朗读会。他也在一些巴洛克式的音乐演出中表演。“我从来不富有,但勉强能活”。

70年代在索邦学习艺术史时,格林曾受教于法国作者导演埃里克·侯麦。“只有我一个人喜欢侯麦”,那时,侯麦的电影作品被激进的年轻学子们认为是相当反动的。另一部分也因为,学生们喜欢在会堂抽烟,侯麦不准,被批评为“法西斯”。侯麦给格林的论文打了高分。但很多年后,格林才得以继承先生衣钵拍摄电影。

四十多岁时,格林以福楼拜早期作品(《情感教育》)为底,花两年时间写了一部长片剧本,却因无人支持束之高阁,直到他遇见了第一位支持者与赞助人雅克·罗齐耶。罗齐耶很喜欢他的舞台作品。在没有制片人和实际拍摄经验的情况下,格林获得公共贷款,于2001年,拍摄了《夜以继夜》。从此开始,他逐渐完成多部长片,成为了当代法国电影的重要角色。

卡拉瓦乔的绘画作品也对格林的电影创作有着重要的影响。“他代表了巴洛克绘画的最高水平,隐藏的上帝总是呈现于其作品中,由不明来源的光线标识。对我来说,这就是巴洛克艺术的基础。”

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片中出现了一个镜头和一句台词的咖啡店老板似乎是由导演本人客串扮演,上帝之手介入凡人生活,可能是也爱喝威士忌吧。

“我总是喜欢并试图捕捉缺席,或者说在场之后的缺席,所具备的能量”